近年來，中國電影的發展速度非常之快，優秀影片不斷出現，票房更是節節攀升，這讓業界上下為之興奮。但是，郭敬明、韓寒等行外導演的興起，打破了傳統電影制作方式，又讓電影人遭遇到前所未有的危機。在日前上海電影節論壇上，不少老電影人直呼“困惑”……

而在這背后，其實有一個不爭的事實更值得電影人關注與思考：中國電影已經進入多屏幕時代！

互聯網時代打破傳統電影制作

提起電影制作，很多人自然聯想到曾經風靡一時的各電影制片廠。早期的各電影制片廠，不僅分別拍攝了大量充滿地域特色的經典影片，也造就了很多屬于各自廠家的名導演和名演員。

各電影制片廠之間也是經常有合作的，至少，演員會相互借用。那時屬于計劃經濟時代，人們都有著集體思想和大局觀念，只要是角色需要，找到哪位演員，哪位演員便會當做一項任務去完成。而作為相關的電影制片廠，也會全力支持，毫不吝嗇地放人。有些電影制片廠，還主動與別的電影制片廠、甚至是外國制片公司合作拍攝影片。比如北京電影制片廠曾先后與法國、日本、意大利等國家的制片公司合作拍攝了《風箏》、《一盤沒有下完的棋》、《馬可·波羅》、《末代皇帝》等影片。

但隨著時間的推移，以及現實的變故，很多電影制片廠退出了市場，或轉型升級為別的影視機構。如今剩下的老牌電影制片廠，已經寥寥無幾了。與此同時，一些新興的電影（電視）制作機構，卻又雨后春筍般出現。恰恰是這些新興的影視制作機構，引領了國產電影的潮流。比如中影集團，先后推出了《建國大業》、《長江7號》、《梅蘭芳》、《讓子彈飛》、《新警察故事》、《中國合伙人》影片，華誼兄弟傳媒集團先后推出了《大腕》、《手機》、《天下無賊》、《非誠勿擾》、《私人定制》等影片……而這些影片，都在特定時期產生了非凡的影響，也分別實現了不菲的票房。

尤其是隨著互聯網時代的到來，一些原本與電影無關或關系不大的機構或個人，也加入到了電影制作行列，從而打破了傳統的電影制作模式。比如電子音樂作者胡戈，于2005年自制了短片《一個饅頭引發的血案》，因其新穎性及搞笑形式，一下子風靡網絡。隨后，胡戈又陸續制作了《鳥籠山剿匪記》、《春運帝國》、《滿城盡是加班族》等短片，漸成氣候，也帶動了“人人拍電影”的風潮。

現如今，很多網友或電影愛好者在走胡戈的路子，自行制作了大量的短片在互聯網上傳播，吸引了大批的平板電腦用戶和手機用戶。而隨著微電影概念的誕生，很多網友或電影愛好者制作的短片，不僅在劇情編排、演員表演、場景布置、音樂處理等方面更加專業化，而且不少作品還在社會上產生了廣泛的影響。現在上網隨便搜索，都能搜到大量的微電影及網絡自制劇。

即便是純粹的電影制作本身，也不斷有行外人加入，比如一些企業大老板以投資形式參與等。湖南省通道侗族自治縣為推廣旅游計劃，曾與瀟湘電影集團合作拍攝了電影《通道轉兵》，甚至有多名官員“觸電”，分別扮演片中的紅軍將領、國民黨軍官等角色。

還有一種情況是，有些人依靠在不同群體中積攢起來的人氣，也參與到了電影制作中，甚至是直接當導演。如果說徐靜蕾、徐崢、趙薇、楊采妮等人轉行當導演，因為他們本身就屬電影人，所以多少可以理解的話，那么郭敬明、韓寒等純粹的圈外人也當起導演來，則讓人無論如何也想不到。

電影企業如何在多屏幕時代發展

對于方興未艾的行外人參與電影制作現象，業界普遍感到費解、困惑，甚至不安。比如上影集團總裁任仲倫說，“在互聯網新時代，我們在電影行業干過二三十年，卻被沒有學過電影的年輕人占領市場。”博納影業董事長于冬則表示，現在電影導演們還在堅持藝術表達，但市場選擇了《爸爸去哪兒》、《小時代》這類新電影，票房還非常高，自己很困惑，也不知道答案。

其實，在互聯網時代，觀眾受益的多屏幕潮流已不可逆轉。

觀眾看電影不一定非要去電影院不可，通過電視、電腦、手機等渠道可以隨便欣賞，干嘛要往電影院跑呢？同樣，電影也不是說非得由電影企業、傳統電影人去拍不可，只要有條件、有把握，誰都可以嘗試。至于說行外人拍電影保證不了質量，或游離于藝術之外，這也有點杞人憂天。電影的屬性究竟是什么，在當今這個時代恐怕是見仁見智的。就像阿寶、“大衣哥”等草根歌手登上了春晚舞臺，趙本山、小沈陽等二人轉演員成了喜劇表演生力軍等，這是時代發展的必然。不管是什么人唱歌，什么人演戲，什么人拍電影，只要觀眾喜歡，就是合理的。《爸爸去哪兒》由電視節目走向大銀幕，說它是電影也罷，不是電影也罷，總之觀眾紛紛走進影院，掏錢去捧場，這就是最強的說服力。

針對“人人當導演”熱潮所引發的爭議，作為“演而優則導”的代表，姜文表示技藝不是什么大問題，導演的態度才是最重要的。“認真拍一個沒有雜念的故事，而且要有自己的態度，手藝可以慢慢練。過分強調電影語言是不行的，因為這些都是為內容服務的。”而郭敬明則認為：“因為成長的背景不一樣，所以大家的審美和表達都不同。每一個導演都是從青澀的時候逐步成熟。當然有些天才，一開始拍片就很好，但更多的導演是越拍越好。”

作為電影企業，尤其是傳統的電影企業，走過了計劃經濟時代，來到了市場化的多屏幕時代，不僅很難再有政策保障，更面臨著殘酷的市場競爭。以筆者淺見，不妨從以下幾個方面做起：

首先，要端正心態，正視現實。

對于多屏幕格局以及“人人當導演”現象，電影企業、尤其是傳統電影人與其怨天尤人，不如從自身反思，努力適應新形勢。要想求得生機，就必須轉換觀念，調整思路。那種認為電影只能由電影企業拍，行外人拍的電影就不是電影或好電影的觀點，實在顯得落伍了。

其二，要走出單一的電影制作模式，實現全方位發展。

先去找市場，求生存，然后再發展本業，這未嘗不是一種選擇。在市場經濟條件下，電影企業完全可以往電視、網絡等方面尋找生存空間。正如任仲倫所言，中國電影公司必須適應新環境，不能僅抓90分鐘到120分鐘左右的傳統電影，還要抓住影像時代的特點，為多屏幕時代的年輕觀眾提供碎片影像產品。

其三，電影企業的融資模式也應與時俱進。

阿里巴巴推出的“娛樂寶”已瞄準了電影業，阿里巴巴副總裁劉春寧表示，中國有10億手機用戶、5億平板電腦用戶，電影行業也會發生變革，阿里巴巴就抓住了多屏幕時代的機遇，推出“娛樂寶”，讓所有對電影感興趣的人都可以投資電影，不再需要通過投資人、銀行來進行電影融資。作為電影企業，應從中得到啟發，改變傳統的做法，多嘗試一下諸如“娛樂寶”之類的全新融資模式。